一提到香港电影就马上会想起武侠片，想起邵氏电影，其实邵氏不能代表香港电影，就像武侠片不能代表香港片一样，但邵氏电影无疑是最为出色的电影公司之一。
邵氏电影邵氏有两大导演最为著名，一为张彻，一为李翰祥，在李翰祥所拍的众多电影中，*梅调电影是重要的一部分，而李翰祥其人既是*梅调电影的开山祖师，又是*梅调电影成就最杰出的代表人物。
李翰祥李翰祥怎么想到拍摄*梅调电影呢？因为年上海电影制片厂拍摄了*梅戏电影《天仙配》，在国内外掀起了*梅戏狂潮，这部电影在香港公映，票房大好。年，李翰祥抓住这个契机，向邵氏父子提出了拍摄*梅调电影的想法。
*梅戏电影《天仙配》李翰祥的*梅调电影拍摄从上世纪五十年代延续到年的《金玉良缘红楼梦》，在前后约二十年的时间里他拍摄了十多部*梅调电影，其中最著名的有9部（依次为上映年份-片名-主演）：
年-《貂蝉》-林黛、赵雷年-《江山美人》-林黛、赵雷年-《杨贵妃》-李丽华、严俊、赵雷年-《梁山伯与祝英台》-乐蒂、凌波年-《凤还巢》-李香君、金峰年-《杨乃武与小白菜》-李丽华、关山年-《玉堂春》-乐蒂、赵雷年-《王昭君》-林黛、李英年-《金玉良缘红楼梦》-林青霞、张艾嘉
万事开头难，李翰祥拍电影也不例外。他拍摄的第一部*梅调电影是《貂蝉》，整体投资三十万港币。但李翰祥走的是一条无人走过的路，*梅调电影怎么拍？怎么唱？采用什么唱腔？用什么类型的演员？每一个失误都可能导致这个新模式开创的失败！最终李翰祥拿出了自己的成绩：《貂蝉》仅在香港本地的票房就达到三十万港币，收回了成本，之后又在台湾、东南亚等地上映。
邵逸夫李翰祥的*梅调电影采用“一唱到底”的方式拍摄，当时香港能获得的*梅戏资料有限，模仿对象也极为有限，故而曲作者王纯和林声翕在作曲时并不完全考虑大陆传统的*梅戏唱腔，实际上，他们在当时也无法做到。这样的作曲方式将*梅戏的地方方言色彩剥离，转而变成了一种类似于流行歌曲的形式。
即便在现今来看，*梅戏也是所有剧种中最具有流行色彩的剧种，京剧、越剧也无法与之相比。当时《貂蝉》中的演员就是电影演员，而非戏曲演员，演唱由专人配唱，为貂蝉配唱的是当红女星静婷。
在这样的*梅调唱段中，不仅有传统的*梅戏韵律，也有时代金曲的时尚元素。在《貂蝉》上映的次年，邵氏便投资五十万港币开拍第二部*梅调电影《江山美人》。其后的*梅调电影，无论是李翰祥的所拍还是其他导演所拍，皆是采用这个方式。
在李翰祥的这些电影中，年上映的《梁山伯与祝英台》是成就最为突出的*梅调电影之一。影片在台北上映两个月就收入了八百三十万元，约70万人观看了这部电影，打破了当时一切中外影片在台湾的卖座记录，台湾一时万人空巷看《梁祝》。
其实从这些影片的名字就可以看出，当时拍摄*梅调电影的题材并不限于表现儿女情长，其故事来源也不限于已有的*梅戏剧目，如《凤还巢》就是脱胎于京剧。李翰给*梅调赋予新的内涵，也完成了一种电影类型的创造。
在李翰祥开始拍摄*梅调电影之前，大陆仅在年到年十年间就诞生了40多个剧种共多部戏曲电影，这一时段在戏曲电影的研究史上被称为“*金时代”。
大陆的戏曲电影的发展被迫中断，但李翰祥却在香港延续了下来，在一段时间内甚至都在拍*梅调电影，李翰祥是其中最著名、也是作品质量最高的一位导演，李翰祥一直被模仿，从未被超越。香港如火如荼的时候，大陆人尚处在“八亿人民八部戏”的时段，令人不得不感叹文化环境之重要性。
李翰祥与大陆的*梅戏人还有一些渊源。在上世纪八十年代初期，安徽省*梅戏剧院到香港演出，就是诞生“五朵金花”称号的香港之行。李翰祥曾与夫人一起到后台探视演员，还曾与后来的“五朵金花”之一的杨俊交谈，当时杨俊扮演的是一个灵气十足的小丫环，李翰祥夫妇注意到了她。
李翰祥导演作品《垂帘听*》后来李翰祥到北京拍摄电影《垂帘听*》还邀请杨俊出演里面的珍妃一角儿，但因为当时杨俊太胖而最终不得不换人。“五朵金花”中的袁玫就离开了戏曲舞台而从事电视工作，如果当时杨俊在电影中有良好的表现，或许会转战影视，*梅戏界就少了一个角儿了。
杨俊（完）