本文首发于香港电影公号
今天是香港回归20周年的日子
回到20年前的今天
中华人民共和国的旗帜
在香港特别行政区冉冉升起
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在这个特殊的日子里
我们把眼光带回20年前
看看年香港票房最卖座的十部电影
《97古惑仔之战无不胜》
香港票房：$15,,
——古惑仔从良，香港精神仍在
“出来混，迟早要还的。”
刘伟强让我们在大荧幕上听到这句台词已经是年，但“还债”的戏码他早在六年前拍过。
那年，古惑仔第四部《战无不胜》在97回归前上映，前一年，当年连续上映三部《古惑仔》，平均票房两千万，照足“香港速度”，第二部的山鸡哥在台湾和澳门的戏份就只拍了4天。
《战无不胜》延续前三部确立的街头风格并且达到最纯熟，这种纪实又耐看的摄影，很容易让人想到刘伟强在《旺角卡门》里的摄影，而且这样拍接地气又省钱——不就是香港人的变通思维嘛？都97了，不变通怎么行？《战无不胜》的剧情很变通：古惑仔从良！
无论是陈浩南当老师劝骂不良学生远离黑社会，还让大天二在结婚过后没多久死于争地盘，都是很有说服力，尤其当陈浩南揪着山鸡衣领骂他为了上位害死兄弟时，大天二的尸体就在旁边，写实的情感达到最佳状态，这一幕只有《人在江湖》中的集体马路砍人才能比。
做正当生意是从良的第一步，第二步则是跟着新规矩走，新老板喜欢红色不喜欢黑色，于是片尾来了一场选举辩论，山鸡哥跟屯门特朗普似的，从屯门的历史到教育、医疗、交通娓娓道来，也算是给新来的江老板一个表态：我也可以爱国，我也可以守法。
所以真正变通的是万梓良的蒋天养角色，他的那句台词“我回香港只有一个理由——97”，在掷地有声之余不免让人想起67暴动时坚守香港的李嘉诚。蒋天养这个泰国华侨明白，危机就是商机，他并非乐观，他也知道“多少年不变”只是今年的说法，但他有胆来见证时代，算是香港精神。
用一句“普尼啊莫”厘清恩怨之后，他向每个地区的揸Fit人扔去一支雪茄，重新分江山的意思。
文隽曾经透露，第六部《胜者为王》之后他不会再拍古惑仔，因为是嘉禾公司在99年把片库卖给了美国华纳，你要拍古惑仔可以，但不能是郑伊健来演陈浩南。
但《古惑仔》始终是个情意结，香港人依旧变通。
今年。
《爱您爱到杀死您》
香港票房：$15,,
——香港娱乐圈的怪状
《爱你爱到杀死你》是天下电影制作年的作品，也是导演李力持在-年中唯一没有用周星驰担当大旗的喜剧作品。
影片讲述二线歌手朱金梅（郑秀文）经理人（黄伟文）受到匿名信恐吓，警方派黎树根（黎明）扮基佬冒充褓姆，暗中保护，原来匿名信是某周刊记者因报复而发的恶作剧，但当众人想松一口气时，一个变态歌迷（黎耀祥）却想用殉情置她于死地。
作为一部幽默的爱情喜剧，本片没有太多暗寓，观众也看得轻松易懂，此片当年票房为一千五百万港币。
故事的主线很明显的抄了美片《Thebodyguard》，部分抄《金枝玉叶》女扮男妆的构思，抄袭一向是港片的主流，可幸李力持抄得驾轻就熟，不少细节也算精致有趣。
李力持用了两个当红男女歌星做为主演，探讨和揭露也是当时娱乐圈种种怪现状。比如一开场，朱金梅被对手Ada的粉丝作弄，在签名会上将一盒巨型蜘蛛扔到她身上，在场的记者非但不救，反而抢拍朱当场失态的样子，这种令人心寒的做法恰恰是娱记和广大八卦市民喜闻乐见的。
由于报纸的津津乐道于明星出席场面的热闹，使人对娱乐圈有一种浮夸的错觉。这个细节体现在经纪人劝黎树根扮基佬上，他跟黎讲这是一个五光十色有诸多精彩的世界，虽然这种做法有些夸大，但做为一个圈外人，自然对这行充满了猎奇。
但事实是朱金梅某晚对黎树根倾诉，貌似风光无限的娱乐业，隐藏了旁人不知的辛酸。虽说黎勉强同意扮基，但当时黎对朱的歌星身份充满了不屑，认为她就是一个贪慕虚荣女子，没想到现场看拍MV时朱对小女孩的细心令他改观，如今又亲耳听到了她的苦衷，这些细节为本来别扭的保镖情人线带来水到渠成感。
《百分百啱Feel》
香港票房：$15,,
——香港本土商业喜剧
《百分百啱feel》是一部地地道道的港产商业爱情喜剧，他集合了偶像、音乐、浪漫爱情、喜剧等多个商业片的必有的元素，并且以港产片最自然的方式去糅合，也是90年代香港爱情喜剧的标准模式出产的一部电影。
该片由最佳拍档出品，邹文怀出品，文隽监制，马伟豪导演，主演囊括了郑伊健、郑秀文、邱淑贞、梁咏琪、许志安、葛民辉、张达明等炙手可热娱乐圈明星艺人。
上映于年的这部《百分百啱Feel》正兴于当时大陆的VCD时代，许多大陆观众都是从当年的淘碟市场接触到这样温馨的港产爱情喜剧。
有趣的是，在《百分百啱Feel》中，郑秀文饰演的阿Yan与郑伊健饰演的Marco是一对，后Marco又与路途中遇上的Gobby（邱淑贞饰演）发生一段感情。而另一对交织的爱情故事则发生在了梁咏琪饰演的Emma与许志安和张达明身上。在拍摄该片时，郑秀文和许志安在一起已经6年了，而郑伊健和当时的梁咏琪还未在一起，在《百分百啱Feel》上映两年之后伊面与Gigi才开始了恋情。
马伟豪导演怎么也不会想到，这样阴差阳错的“夫妇对换”会在几年之后看起来意外的有趣。
除了卡司阵容请来了当时正红的俊男靓女，影片的配乐也足以令娇惯的耳朵满意，正好几位主演也都是歌手身份，片中从头至尾便悠扬着好听的旋律：郑秀文《默契》、《浓情》、《谈情说爱》，郑伊健《发现》《你的我》和梁咏琪《可惜》，就差了许志安没有开嗓来一曲。
光从《百分百啱Feel》这个片名就可以看出，这部电影充满了浓浓的港味，虽然没有出奇的剧情，但每个角色都有其各自可爱的一面。郑伊健扮演的Marco与郑秀文的阿Yan是典型的都市男女，各自有成功的事业，又有独立的想法，生活条件优渥，相貌出众，却偏偏各自拥护自我，双方都有着都市男女中“作”的一面，正巧遇上了另一个诱惑指数超高的邱淑贞Gobby，她不仅是广告模特，还款款大方，抢走了郑伊健也拐走了郑秀文的女朋友们，三角关系就这样陷入僵局。谁料，在影片的最后，却告诉大家原来Gobby一直都患有绝症，这次的恋情是人生最后的欢愉，一切又归于平静，但是阿Yan和Marco也不一定非得在一起了。总有些人，你得等到分开了才知道，原来没有谁会因为没了谁而活不下去。
另一对，许志安、梁咏琪和张达明，或许是导演的刻意安排，本身在外形条件上，张达明就不是与许志安一个级的，而张达明胜在幽默见长，这样的性格决定了他天生就拥有了“备胎”的符号，于是，在追求Gigi的过程中，张达明总是被动的那一方，他不高大英俊、不家缠万贯，更没有过人之才，相比王子配公主的童话，我们在张达明身上看到的是现实的残酷与奉献的真实，年度最佳男闺蜜，换个词就是“备胎”，就如同陈奕迅所唱：“有感情，别浪费，不能相爱的一对，亲爱像两兄妹。”
影片中还有一些彩蛋，比如客串咸湿片场的导演罗家英，罗导对着前来做裸体的张达明说：“我想拍的是好Emotion，好sentimental的屁股”，在罗家英一本正经的粤剧腔调下，尽显“无厘头”本色；再比如开着豪车来加油站加油被葛民辉“调戏”的谭玉英，其实谭玉英已经不止在影视作品中饰演葛民辉心中的梦想女神了，在《百分百感觉2》中她也同样以葛民辉女神的形象出现在大银幕。
另外，还有饰演“娘娘腔”的古惑仔“大天二”谢天华，各个亮相都有十足戏份，完全不会错过。
《赌神3之少年赌神》
香港票房：$16,,
——人生如赌局，王晶的生意经
《赌神3之少年赌神》是王晶联同文隽等成立最佳拍档电影公司后，执导并编剧的第一部作品，并在96年的贺岁档推出。
如今的电影很喜欢讲市场营销，若论这种方式，王晶无疑是个中楚翘。当年他为了推广这部电影，不但将自己拍了二集的《赌神》主演全部换掉，并且在上映前，还在报刊发表连载小说及同名漫画，甚至主演黎明的发型服饰全部做保密状。
这样做的目的是当初的对手是《食神》，当然票房也是主因，这部片子的最终收入一千六百多万港币。
在营销上，王晶煞费苦心，而在剧本上，同样也花了不少心血。之前我们在《赌神》里看到的高进都是意气奋发的像神一般的人物，就算是出了点意外或被暗算，他总是能力挽狂澜，笑到最后，但从没刻画过他的内心世界。
这次王晶又回到了他的首部赌片《至尊无上》的主题：着重感情和探讨人性。
都说他抄的都是自己的梗，也是因为其后的各种赌片都喜欢炫技，造成观众只追求感官刺激，其空洞的内容经不起推敲。高进的生世之迷和嗜好，竟能让当年的王晶编出一部电影来，可见香港中文大出身的他，也是有才的！
这部电影由头至底讲的都是算计人心赌命运的戏。
孩提时期的高进，已经显露出与众不同的赌徒天份，本来他不过是个富家子，能安逸的渡过一生，没料到因父亲被人下局而导致破产，几经辗转，他被父亲的好友靳能（钟景辉）收留并跟他学习赌技，走上了不归路。
深受靳能器重的他，初出茅庐，以为只要靠自己的实力，赢得赌神这个名号，就可以同爱人靳轻（梁咏琪）结婚，从此在江湖中拥有一席之地。
却未料到，以为自己是庄家的他，在总决赛的最后，被靳能因利益射杀，他这才明白自己不过是靳能的一张牌，还有靳能居然是杀父仇人。世事如赌局，他差点就陪上了自己的性命。
高进大难不死，靠着细七（袁咏仪）姑娘的照顾，在自我封闭中想通一切，他决定要抢回属于自己的一切！他也为靳能设好了一个局。靳能果然上当，在最后的对局中不但输掉了自己的性命，更是众叛亲离。人生就是如此，唯有坚持到最后的人，才是真正庄家！
要面对一场真正的赌局，有时真的会很残酷。所谓“赌场得意，情场失意”，她最终为了高进，赌上自己的命。赢了世界又如何，高进输掉的是他这生中最爱他的人。人生就如一场场不停变化的赌局，有时赔的是金钱，有时是感情，甚至性命。
《十万火急》
香港票房：$20,,
——银河的暖心英雄
距离杜琪峰自立门户创建“银河印象”还有一年，年就带领游乃海及一帮老搭档拍出了讲香港消防员故事的《十万火急》。20年前的《十万火急》，毫无疑问是华语电影史上最出色的消防片。
本片齐聚大量银河映像台前幕后主创团队，导演杜琪峰、游达志，编剧游乃海，音乐黄英华，摄影郑兆强，主演刘青云、黄浩然、黄卓玲、李若彤，同时请到了戏骨方中信与刘青云组成双雄飙戏。黄浩然一对实力演技派香港男演员，又有型演技又突出，又有“小龙女”李若彤惊鸿一瞥，型男加靓女，配上游乃海扎实的剧情设置和杜SIR非凡的场面调度，使得这部动作类型电影拍出了不一样的质感。
影片配乐多数沉重，显示出悲壮庄重的同时透露出浓浓的英雄气息，听到首次救援的音乐就基本能知道导演想要打造一个主旋律的英雄形象。摄影极具银河风格，夜戏居多，杜琪峰也娴熟地把玩着灯光效果。
多次救援过程中镜头拉动快速，人物由远及近。而在火场面前，却转而使用长镜头、慢镜头，显示出浓烟和大火给人的束缚感和压迫感。
扣人心弦的同时，处处透着香港社会无处不在的人情味，气质硬朗却也不乏小清新的点缀说到底还是以情动人。
真实而大气的动作场面，给予一群小人物史诗般的记录与赞美。这部剧将杜琪峰日后引以为傲的群像拍摄功力精准体现。
人生在世，除了父母之外没有人对自己好是义务的。当影片中两名被困者抱怨一众消防员“冇鬼用，我啲点都唔信你啲，跟你啲死路一条！”，孰知消防员们正是为了“救多一个是一个”，甚至不惜“一命换一命”才被困在这火场之中。
每个消防员都有自己的家人，片中展现了几组家庭，黄浩然和他的父亲、方中信和他的前妻及女儿、黄卓玲和她的丈夫、刘青云和新恋人李若彤（至少算个人生活）。不光被救者有爹妈心疼，施救者也有家人朋友。甚至不管自己的生活怎么样，警铃一响，就要救火，不带半点情绪。
《天地雄心》
香港票房：$23,,
——披着科幻外壳的港产小品
《天地雄心》光看片名，你可能以为是一部画面强劲的大场面爆米花电影，紧张刺激，环环相扣。的确，从“世界末日”这个科幻设定而言，《天地雄心》正如它的片名一般暗示着野心。
片中出现了“人体爆炸、脱水、指定几位天才一一死去”的设定十分逼近近年来大火的科幻巨制《三体》，而早在年导演陈嘉上就把这些概念加进了电影，非常可惜的是，这些听起来超前的概念却未能在大银幕上通过视觉化的语言表达出来，在分钟的电影里，观众看到的是主演刘德华对于死去的爱人李嘉欣的痴情与莽撞的警员黄秋生，除此之外，“科幻”的主题更像是被裹挟在浪漫爱情片下的点缀元素。
年的《天地雄心》是票房十佳中唯一一部科幻电影，香港在科幻电影类型中并不算是生手，蓝乃才拍《力王》《孔雀王子》《阿修罗》都是在这部标榜着“救世寓言”的《天地雄心》之前，而97年出产是这部科幻，从片头一开始插入大陆新闻联播播报的新闻，再到主题扣住信仰危机和世界末日的救赎，足以窥见当时的香港电影人对于题材敏感度上的掌握。
《天地雄心》是由向氏兄弟的中国星及永盛出品，向华强担任出品人，陈嘉上监制执导，谷德昭、陈嘉上编剧、陈光荣配乐，在副导演的名单中，我们也看到了未来的星星：林超贤、秦小珍、韩应权，刘德华、李嘉欣、黄秋生主演。主创阵容可谓抢眼。片中黎耀祥的“精神病人”客串，与靳博士刘德华的对话，算是本片笑料的担当，五花大绑还要拼命向靳博士推销自己，这样可爱的病人算是《天地雄心》中最有记忆点的娱乐元素之一。
在美剧《X档案》（TheX-Files）的影响下，本片借末世神秘主义打造科幻片类型，然而由于高科技制作需要大资金，影片制作无证满足，因此科幻色彩显得贫瘠。戏剧结构有重大漏洞，给人以拼凑的感觉。比如前半段科学家的离奇死亡牵连出大段科学理论，这与后半段刘德华因思想念李嘉欣被其死而复生引入圈套没有什么关系。
本片的特色在于延续了陈嘉上“小男人”系列中的生活感，人情戏写得出色。刘德华与黄秋生有许多自然即兴，打动观众，真情随处游走的对手戏。黄秋生安慰刘德华，流泪自怨，背着镜头偷偷哭泣，布拉格雪地中互掷雪球，都挖掘出友谊的力量。
《算死草》
香港票房：$27,,
——非典型周星驰电影
年被英国殖民年的香港终于回归中国大陆，这一段时期许多香港电影都不可避免的掺杂这个敏感话题。如《黄飞鸿之西域雄狮》、《我是谁》中主角失去记忆，忘记自己身份的电影，正是体现了港人在这一时期对自我身份的迷茫，还有《香港制造》这种难得的独立电影，主题也是在对香港回归进行思考，以及展现港人身份变换下的焦虑。
一向被称为“喜剧之王”的周星驰也在年的《算死草》中隐晦的讨论了香港回归这一话题。
《算死草》的背景设在晚清时期，大清快要被民国所取代，如同香港在称呼上也要由殖民香港变为中国香港。周星驰饰演的角色是状师陈梦吉，片子高潮戏当然就是打官司。
周星驰的仆人兼徒弟何欢（葛民辉）遭受同父异母弟弟陷害入狱，唯有求助于周星驰帮他打官司救他一命。
而也因某些原因这个官司已经上升到大国层面，戏中黄伟文饰演的龙二在李鸿章驻港办事处给周星驰带话：“何欢（葛民辉）一案，中英政府已经达成协议，以英式法庭审讯，速判速决，不设上诉。另外，李鸿章大人说，能够为何欢洗脱罪名就是民族英雄。富贵荣华，指日可待。”
任凭口才了得的周星驰（陈梦吉）观点再有力，也敌不过被收买的英国法官，最终葛民辉还是被判死刑（环首之刑）。
因为葛民辉被判的是环首“之”刑，头被环了之后就已经执了刑，并不需要环首“死”刑，周星驰以“为了体现法律的严谨性”，所以葛民辉不可以被杀。最后周星驰再来一句结案陈词“嗱，你谂清楚至好讲呀！唔系丢晒你大英帝国嘅架不得止，我再告你谋杀咖。”（嗱，你想清楚才再说啊！如果不是，就把你大英帝国的连丢光不止，我再稿你谋杀）
这里处于弱势的周星驰利用逻辑打败了英国法律，毫不留情的给“大英帝国”一个下马威。此时周星驰已经隐晦而明确给出自己97立场，看好香港回归中国大陆的前景。
而片子中还有段极其有趣的对话，周星驰和海外归来的妻子莫文蔚躺在床上。
周星驰问:“英文里,我很孤独怎么说?莫文蔚：“ILOVEU”周星驰抱着莫文蔚大叫:“ILOVEU!!ILOVEU!!ILOVEU!!ILOVEU!!ILOVEU!!”
没想到的是，多年后已经功成名就的周星驰被翻旧账，遭受到香港娱乐圈中不少的人炮轰，一时间周星驰被各大媒体塑造为“孤独暴君”。而此时已经与周分手许久，还结了婚莫文蔚，却仍然跑出来为他说话，竟然真的对应了我很独孤的翻译“ILOVEU”，此时的ilvoeu已经不单纯是爱情上的love了。
《黄飞鸿之西域雄狮》
香港票房：$30,,
——李连杰最后一部“黄飞鸿”
《黄飞鸿之西域雄狮》于年2月1日在中国香港上映，当年表现成绩不俗，票房超过万港元，位列香港票房第三名，仅次于成龙的《一个好人》和周星驰的《家有喜事》。
这是李连杰版黄飞鸿的最后一部，导演是洪金宝，徐克作为监制。在此之前，徐克和李连杰这对“黄飞鸿”系列的黄金搭档已经分道扬镳，自从合作完《黄飞鸿之狮王争霸》，李连杰的黄飞鸿电影换成了王晶导演作品，《铁鸡斗蜈蚣》从正统武侠变成了谐趣武侠，而徐克的黄飞鸿电影换成了赵文卓导演作品，《王者之风》《龙城歼霸》乃至之后的电视电影《黄飞鸿新传》的主演都是赵文卓。
拍完《西域雄狮》之后，李连杰又拍了《杀手之王》，然后就去了好莱坞发展，《致命武器4》《致命罗密欧》等美式电影接踵而至，直到年拍《英雄》才回归华语影坛，到年拍《霍元甲》才回归香港电影金像奖，并凭借《投名状》成为金像影帝。如此来看，《西域雄狮》将黄飞鸿的故事搬到了美国，倒更像是李连杰进军好莱坞打开美国市场的一次试水，不过当年在美国市场影响力还是逊于成龙的《一个好人》。
就风格而言，《黄飞鸿之西域雄狮》已经不再是纯粹的武侠片，和前两部《壮志凌云》《男儿当自强》相比，这一部更像是动作片，“侠”的精神内核和黄飞鸿的宗师气质都已经淡去，黄飞鸿的精神感染力减弱，更多的是提供动作视觉奇观。
故事噱头和成龙电影《我是谁》类似，失忆了，然后进入陌生的原始人部落。人物设定介于徐克和王晶之间，保留了宗师身份，也增加了不少谐趣噱头，比如结尾处黄飞鸿对于十三姨的“哄骗”。
如果提炼主题的话，《黄飞鸿之西域雄狮》还是包含了沟通和融入这两个关键词，包括语言的沟通和文化的沟通，黄飞鸿和印第安部落、华人和美国人，这些都指向了“我是谁”“我来自哪里”的本源追问，也指向了集体的身份认同。不知道这和年这个特殊的年份有无关系，这一年对于香港的意义毋庸多言，表面上和“回归”不沾边的港片故事是否也暗含着某些隐喻和情结。
这部黄飞鸿首次呈现了李连杰的原音，以往无论粤语版、国语版，李连杰都用的配音，有冯雪锐、李自学、姜小亮、朱子聪等多位配音名家在幕后相助。而这次，不单李连杰，就连国语不是很溜的关之琳、吴耀汉等都要说国语，在美国这个异邦他乡，大家没了大陆人、香港人之分，而统统划归为“中国人”“炎黄子孙”。迷茫和坚定在寻根溯源中交织，这部被不少人认为是爆米花式的动作电影，还是流露出港人面对回归时的一些思绪和追问。
《97家有囍事》
香港票房：$40,,
——差强人意的群星贺岁
从年《家有喜事》开始，群星贺岁喜剧电影就成为香港电影不可忽略的一大类型。其中由黄百鸣制作并参演的《家有喜事》系列最具代表性。
作为92年《家有喜事》的延续，年的这部《家有喜事》仍然集结香港当红男女明星，吴镇宇吴倩莲黎姿钟丽缇，还有不变的周星驰和黄百鸣。
但97《家有喜事》的剧情过于松散，陈旧荒诞的笑点设置，让这部剧沦为鸡肋，既不如92《家有喜事》星光璀璨，再加上其他演员稍显生硬的表演和周星驰癫狂过火的比起来，使得这部剧让周星驰占尽风头。
黄百鸣应该意识到再将上一部《家有喜事》的剧情照搬过来只会造成观众的审美疲劳，这样不愿意付诸创意的偷懒创作也使得黄百鸣近几年来的贺岁片大同小异，如果没有了这些星光熠熠的明星，所谓的贺岁片不过是东拼西凑的走马观花。
《97家有喜事》和92版最大的不同，在于影片的精彩笑点不同，92版是相对较为完整和丰富的一个故事，《97家有喜事》的章节显得较为松散，所以92版的笑料单独提出来不好笑，但97版的单独一段笑料却很多。一言以蔽之，97版是佳句众多，92版则是华章一篇。97版单独的章节很搞笑，但整体的效果不太好。
不过电影结尾巨星们的开心合影，让这部差强人意的喜剧电影瑕不掩瑜。
《一个好人》
香港票房：$45,,
——成龙自造“西方大片”
年，成龙为了打开西方市场，特意拍摄了一部以几乎全西方血统为主演的动作喜剧《一个好人》（MR.NICEGUY），这也是继年《飞龙猛将》及年《快餐车》之后，洪金宝导演与成龙主演的再次合作，这部由嘉禾出品的贺岁喜剧电影在当年拿下了年度票房冠军，票房超过四千五百万港币。
在随后的几年，成龙的《我是谁》和《尖峰时刻》正式表达出对于美国主流电影市场的雄心，而在年的《一个好人》中，主演成龙自己也尽量是以英文为对白，与电影中的正（警察、记者）邪（毒枭、歹徒）沟通，在一班子主创中，我看到了白色皮肤的金发美女，凶神恶煞的白种男性，以及黑皮肤的同居室友，成龙几乎是考虑了主流西方电影中的有色构成。
同时，为了取悦香港本土观众，他特意将李婷宜这位面容姣好的东方面孔植入在自己身旁，这也是李婷宜正式担任女主角、初露头角的一部电影，她也曾是后来红遍大江南北的电视剧《还珠格格》中“小燕子”的初定演员之一。
只可惜，李婷宜的角色就如同其他威武的成龙电影一样，在这样一位能打善战、又四面招桃花的“英雄”身旁，女朋友的定位就只存在于浅显的“女性弱势”表达而已。而真正的女主角应该算是那位在无意间拍下了毒枭犯罪的关键证据又阴差阳错得丢失了证据的，金发碧眼的洋女郎。
片中也加入了周华健、洪金宝等本土观众熟悉的东方明星脸孔，增加诙谐笑料。
该片在整体的运筹帷幄上并不如成龙后来进军好莱坞的几部电影出彩，最大的卖点依然是成龙在动作片中大胆的特技场面，比如一辆巨大的集装箱皮卡撞向几十辆豪车，主角必须在生死存亡间逃脱，又比如在商场内、火车上的快速奔跑以及爆破场面，足以令买到这场电影票的观众直呼过瘾。
我们可以从《一个好人》中窥见，成龙想要打入好莱坞的野心，他极力得用西方的幽默去融入这个“身在异乡”的故事，一些喜剧笑料也都接近于盖.里奇式的英国黑色幽默，包括对于“性”、“女友”的调侃。
而对于片名，《一个好人》（MR.NICEGUY）成龙也并没有在电影中交代清楚，虽然他饰演的男主角本身只是个烹饪师傅，意外地陷入了一场黑白势力角斗，但他身手不凡的能力暴露了主角的“英雄”设定，仍然离开草根有些距离。
剧情缺乏足够的原创性，但在近90分钟的电影中，成龙与洪金宝能够顺利地将打斗、喜剧、家庭、爱情等元素拼凑在一起，在当时也足以拿下票房冠军。毕竟，从规模和类型上而言，这样的贺岁片就值得观众花钱进影院了。
香港影院里，王家卫的电影《春光乍泄》正在上映。那一年年末，内地贺岁电影鼻祖《甲方乙方》在北京亮相，里面一句经典台词后来被无数次借用、修改和诠释——年过去了，我很怀念它。
年过去了，我很怀念它。
撰文：三婶、房事勤、余博、若溪、伶小姐、刘恩柱
有一种电影叫香港