作为80年代的孩子，很有幸地见证了香港电影的辉煌灿烂以及一个辉煌时代的落幕。或许也还有幸能见证它的崛起！
之所以对它有着期待，实在是因它不但记录了自身的闪耀历程，还捎带了我们80年代生人的那一段不可磨灭的青葱时光。
童年时分，最开心的事除了在北方广袤的原野和小伙伴们开心的奔跑玩耍外，剩下的就莫过于村子里放映的露天电影了。
那时村子里不论喜丧都会有主家掏钱请人来挂影布放电影，虽然那时也有很多好的内陆电影，但露天电影影片放映的最多的并不是内陆电影，而是香港电影和合资电影；
因为是老百姓私人掏腰包放的影片，所以大家就是想开一下眼界，看一下与我们内陆片不一样的娱乐影片来调剂一下生活。
而我便是在这样的情形下初次见识了与内陆合资的港影。
01、露天电影的童年时光
合资电影当时放映最多的就是“中原电影制片公司”投拍的，人尽狂热的《少林寺》了。在这里不得不说一下这个“中原电影制片公司”。
年初香港新联影业公司派出刘芳、陈文、林炳坤等到郑州筹拍电影《少林寺》。制片方选择的导演是陈文。
陈文按照香港拍功夫片的习惯，全套演员均从河南省京剧团选择。花费掉了40万港元，拍出的样片不能令制片公司满意。
廖一原向当时主管港澳工作的领导做了汇报，领导指示香港的中资电影公司借此题材打一场经济和形象翻身仗，并借此打开日本的武打片电影市场。
为此，年由香港“长城电影制片公司”和“新联影业公司”联合成立了“中原电影制片公司”。后来中原与长城、新联、凤凰合并成立银都机构。
投拍的《少林寺》由长城电影制片公司的著名导演张鑫炎接拍执导，并引领了一波少林寺和功夫片热潮。
后来有一部在我们当地一直循环放映的名为《*河大侠》的电影也是由这个中原电影有限公司加入合拍的，当时的合作伙伴是西安电影制片厂。
还有一部经常被拿来放映的片是梁羽生的同名小说改编的电影《云海玉弓缘》这部片是长城的导演张鑫炎和傅奇联合导演的，在这部武侠片中最早使用“吊钢丝”拍摄武打场面的特技，开创了现代新派武侠片潮流。
该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。
小时候非常爱看电影，现在还记得每每背着小书包踩着落日余晖放学后看到在村子里搭建影布的电影放映员那种激动的心情。
那是一种不管是在当时还是在现在都令我无法用语言来表达的感觉。
若非要表达，只能苍白地说那是一种感觉天地都变得宽广许多的欣喜，那种欣喜令我像一只叽叽喳喳地高飞的小鸟一般，一边跑，一边喊“放电影喽，放电影喽……”
每到这个时候，父母会暂且放下手中活计，早早准备晚饭，吃完了便带了凳子和兴奋的小孩子去看电影。
当时还没有亲子这种概念，大人都是从早忙到晚，很少单独和小孩子一起享受休闲的时光，现在想来那真的是最好的最温暖的亲子时光了！
窝到大人怀里，囫囵吞枣的看着新奇的画面，也看的热血沸腾，仿佛自己是电影中的主角一般。
电影散场后便装睡被大人或背或抱着回家，顺便似懂非懂地偷听大人们对影片的议论，那真是一段幸福至极的时光啊！
若是真有时光机，那么最想去的就是当时无忧无虑和父母看露天电影的那些年吧！
小时候的很多事都不大记得，但是对于那时看过电影却一直都记得，很多年后还能和别人讲述里面的人物剧情和一些难忘的故事细节。
我不感叹记忆的神奇，只是会在心里默默地感谢那些曾在温暖的春风里，青青的麦田中，开着野花的田垄上认真的听我一遍遍的讲述电影故事的小伙伴。
是的，那时的我会把当时看过的电影，绘声绘色（添油加醋）的当作故事讲给热衷听故事的小伙伴们。
在其中就有一部叫做《天神剑女之石头记》的电影被我当作神话故事讲给小伙们听，这部片是年上映的，在港片中是几乎被忽略的存在，之所以我对它有印象，甚至印象还不浅是因为它曾寄存在我和小伙伴们快乐的童年时光里。
犹记那时有四五个小伙伴，放学后背着小书包，天真烂漫的躺在柔软的带着特有清香气的路边草地上听我将这个故事讲的津津有味的模样！
这部电影的女主是玉女周慧敏饰演的，看起来非常漂亮，男主是林俊贤扮演的石中玉，女主的名字便是他取得，他说“你经常穿红衣，而又长的像花那么漂亮，就叫你红花吧！”这多么的符合当时还是小学生的审美，所以这个记得非常清楚。
在这里要感叹一下当时孩子们的纯朴，当时的孩子们完全不知道什么叫做爱恋，情爱什么的，在电影里男女主约会的谈话场面，居然被拿来当故事讲的我给无性别化了，那时完全不知道那是在谈情约会，就以为两个主角都新认识了个小伙伴好朋友而已，在小孩子的心中是没有成年人那种情爱感觉的！
当时还将开头时的一对儿男女的故事当作笑话讲来听。
在一个潮来潮去被浪花拍打的岩石上有一对儿男女在对话。
男：来，你看前面海阔天空，只要我们两个心同心，世界上绝对没有任何事情能阻止我们！分开我们！拆散我们！
女：哎！就怕大海起波澜，巨浪滔天，把鸳鸯冲散了！
男：唉呀，你别傻了，小小海浪，怎么可以把我们拆散呢！我们就算是死也要死在一起。
女头靠男子肩上：你对我太好了！
男：我是男子汉大丈夫，绝对绝对要这样的！
女：我实在是太幸福了！
一边另一对男女中的男人也说了同样的话，最后也强调“男子汉大丈夫绝对绝对要这样的！”
但转头其中一对已经因为吵架女子甩袖走了，男子在后面追着说“哎，你不要离开我，你再也不会找到像我这么好的了”
女子愤然不屑“哼，前面有钱的人在等我”
这时候突然有了变故，碎石崩落，危险万分，男人立时甩脱女人。女人说“你不是说死也死在一起吗？”
男人和当时情话说的一般溜的道“我还没有发财，怎么可以随便壮烈牺牲呢？”
当时并没有看出那刻薄的讽刺意味，只是天真的模仿着里面的男女对白逗的大家哈哈大笑。后来才知道石班瑜老师那夸张搞笑的男声道出来的便是刻骨的现实！
当某天，真的明白时，那样天真无邪的快乐时光，也随着这如今已沉寂到很少人知道的影片飘然远去了！
那时跟小伙伴讲过的电影还有周星驰同年上映的《武状元苏乞儿》，这个小孩子们非常喜欢，几乎每个人都看过，所以再听我讲，他们都有画面感了；
每当讲到吴孟达饰演的父亲为了锻炼儿子让他练习打狗棒法，把他关进放了一群狗的房间却忘了给他打狗棍的时候，孩子们都会哄笑，当时不知道为什么明明是悲剧的故事，被演绎出来却那么好笑；
后来看到有人说令人感到好笑是因为他破坏了我们固有的认知逻辑通道，让人发笑的根本在于制造了骤然的认知逻辑变轨。
但当时作为无忧无虑的孩童，根本不会去考虑这些问题，顶多好玩地讨论一下电影播放完毕后打字幕的拍摄花絮“咦，原来他不是骑着真的马，是一辆奔马车呀”。
“奔马车”当时在北方大地上也是一个时代标志，另外这部片大阵仗的群演都不是普通群演，而是动用了*队来拍摄的，那时候这叫做任务。
拍摄该片的陈嘉上导演表示正是因为这一次的合作，让他见识到*队的纪律与效率。原本是准备拍六天的戏，只花了四天就完成了。换衣服那么多人原本预计了一小时，但是*人们15分钟便干净利落地换好待命。
当时拍戏的时候是在北京的冬天，在拍摄过程中部队的排长和连长不光是带兵而已，爆破场景和烟雾场景每次开始之前带兵的长官都会细心地过来实验，检查用什么爆破，检查位置，烟雾会不会让士兵吸了不舒服等。
场景不需要那么多士兵的时候，没有拍戏的都在外面操练，因为他们的任务是拍戏，不是休息。陈导演感慨他们好厉害，从没有见过这么厉害的兵！他说此次经历的东西不只是拍一场戏，而是真的带了一次兵。
那个时代，精彩的港片井喷般涌现，包括那部七天练就的《倚天屠龙记之魔教教主》，十三天拍摄的拿到当年票房第二成绩的《家有喜事》，还有当年那些连拍片人自己都不看好的一些电影，拿到今天随便一部都能甩现在一些高成本大制作长时间拍摄的电影几条街。
那些花样百出、层出不穷的各种梗各种拍摄手法，现在的电影仍乐此不彼的信手拈来用，用到烂都不舍得丢手，丝毫没有想在新的时代用新的手法再来创作一番，创新一下，也许现在的一些电影人已经认为各种梗各种桥段都被辉煌时期的港影用尽了？
前不久*金配角达叔走了，曾看港片长大的我们不免又涌上缅怀之情，不仅对港片，也对那些陪着我们一路走来曾逗我们笑令我们哭让我们激情万丈的演员们。
02、录像厅的中学时代
从小学升入中学，完全是懵懵懂懂的状态，新的环境，新的老师，新的同学伙伴，一切看起来都那么的不同和陌生，令人内心充满了新奇感；
尤其是升学后可以住校，更是觉得有趣，因为在没有家长的看护下一切完全可以自己做主了！当然有趣只是对我个人而言，其他的同学大部分对住校并没有觉得有趣，有很多前一星期来住校的同学晚上睡觉还会呜呜哭。
就在我们住校期间，学校好像为了庆祝什么，于是在学校放映电影。当时放的影片是《太极张三丰》，（这部片里面的大场面拍摄也是由部队配合完成的，当时需要许多士兵群演，当地*府就联系了部队，出动了一个营的士兵拍了将近两周，听说在拍摄期间，士兵们向李连杰请教功夫，李连杰毫不吝啬的趁拍摄间隙教士兵们蹲马步、打拳舞棒）。
在看这部电影的时候，对主演李连杰并没有什么特别注意，因为那个时候还停留在看故事时期，所以对演员并不怎么